Οι θεατές του κινηματογράφου θα ενθουσιαστούν όταν μάθουν ότι η σεζόν του φθινοπώρου του 2026 φέρνει μαζί της μια φανταστική συνέχεια του “The Social Network”. Αλλά δεν μιλάω για το “The Social Reckoning” – τη συνέχεια του Aaron Sorkin στο “The Social Network” (κυκλοφόρησε αυτήν την Παρασκευή), το οποίο συνεχίζει το έπος του ιδρυτή του Facebook, Mark Zuckerberg, επιρρίπτοντάς του τον ζυγό της ευθύνης για οτιδήποτε είναι λάθος με τα social media. Όχι το πραγματικός Η συνέχεια του “The Social Network” είναι το “Artificial”, το εκτεταμένο, συναρπαστικό δράμα του Luca Guadagnino για τη δημιουργία τεχνητής νοημοσύνης. (Είχε την παγκόσμια πρεμιέρα του απόψε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης.)
Το “Artificial” είναι ένα λαμπρό αλλά παιχνιδιάρικο ντοκιμαντέρ, σχολαστικά πιστό στην ιστορία, που εστιάζει στους ιδρυτές του OpenAI, ιδίως στον διευθύνοντα σύμβουλό του Sam Altman (Andrew Garfield). Αλλά η ιστορία που λέει είναι πολύ μεγαλύτερη από αυτό. Το “Artificial” πηγαίνει πίσω στις πρώτες μέρες της τεχνητής νοημοσύνης και σας δείχνει πώς εφευρέθηκε η τεχνολογία, πώς αναπτύχθηκε, πώς ήταν ονειρεύτηκε. Αποδεικνύεται ότι είναι μια ιστορία που δεν μοιάζει με καμία άλλη, επειδή η ίδια η φύση της τεχνητής νοημοσύνης – τεχνολογία που είναι τόσο έξυπνη και ψαγμένη όσο το ανθρώπινο μυαλό, ή ίσως πιο έξυπνη – είναι ότι ακόμα και οι άνθρωποι που την επινόησαν δεν ξέρω τι είναι ή τι θα κάνει. Έχουν ένα ιδέα από τις δυνατότητές του, αλλά δεν μπορούν να το προβλέψουν – μπορούν μόνο να το αφήσουν να χαλαρώσει και να δουν τι είναι ικανό να κάνει, κάτι που πιθανότατα θα είναι περισσότερο από ό,τι διαπραγματεύτηκε κανείς. Και μέχρι τότε, θα είναι αδύνατο να ξαναβάλουμε το τζίνι στο μπουκάλι.
Το “Artificial” είναι για το πώς η ανθρωπότητα εφηύρε ένα τζίνι, και ίσως ένα πολύ σκοτεινό. Όπως και το “The Social Network”, η ταινία μας δείχνει μια ψηφιακή στιγμή “αχα” που παίρνει μια απροσδόκητη ζωή από μόνη της, αν και σε αυτήν την περίπτωση δύο πράγματα σχετικά με την τεχνολογία είναι ξεκάθαρα από την αρχή: Θα αλλάξει τον τρόπο που ζούμε και επομένως αξίζει ένα δισεκατομμύριο τρισεκατομμύρια δολάρια. Αυτή είναι λοιπόν μια ιστορία της αυγής ενός νέου κόσμου, καθώς και μια επιχειρηματική ιστορία με πισώπλατα μαχαιρώματα, καθώς και μια ταινία τρόμου, στην οποία το AI αναδύεται από το εργαστήριο ως ένα απαίσιο φίδι και το δραματικό ερώτημα είναι: Ποιος θα το ελέγξει και πώς; Πάνω απ ‘όλα, το “Artificial” είναι μια ανθρώπινη ιστορία που μας δείχνει πώς μοιάζει όταν οι άνθρωποι είναι ξαφνικά υπεύθυνοι μιας δύναμης που επινόησαν και μπορεί να είναι πολύ πιο ισχυρή από ό,τι είναι.
Πάει πολύς καιρός από τότε που είδα μια ταινία που είχε αυτό το επόμενο επίπεδο αίσθησης τοπικής φόρτισης. Πολλοί άνθρωποι θα πάνε στο “Τεχνητό”, όπως έκανα εγώ, χωρίς να γνωρίζουν τόσα πολλά για την τεχνητή νοημοσύνη και να νιώθουν σαν να είναι ένα παγωμένο και αφηρημένο σύνορο. Ωστόσο, καθώς παρακολουθείτε την ταινία, το AI ζωντανεύει ως θέμα. Γίνεται πραγματικό — αγγίζεις αυτό που είναι, τι σημαίνει, ποιο είναι το διακύβευμα. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που είναι ταυτόχρονα εμπνευσμένη και βαθιά ανατριχιαστική, και όταν τελειώσει βρίσκεσαι σε διαφορετικό μέρος. Και ότι είναι αυτό που πρέπει να κάνει μια ταινία που βγαίνει από τα πρωτοσέλιδα. Δεν πρέπει να είναι απλώς μια δραματοποίηση όσων ήδη γνωρίζουμε, αλλά, μάλλον, ένα δημοψήφισμα σοκ στο μέλλον για τις ζωές και τις αξίες μας και ίσως τις ψυχές μας. Το “Τεχνητό” κάνει αυτό το πράγμα.
Το σενάριο, του Simon Rich, είναι τοποθετημένο σε ένα υψηλό επίπεδο τεχνογνωσίας, σε σημείο που μπορεί να μην ακολουθείτε κάθε γραμμή. Ωστόσο, αυτό είναι μέρος της χαράς της ταινίας – σε κρατά στην άκρη του εγκεφάλου σου – και είναι επίσης αυτό που της δίνει το δαχτυλίδι της αυθεντικότητας. Έτσι ακριβώς σκέφτονται και μιλούν αυτοί οι μάγκες. (Οι περισσότεροι από αυτούς εκτάριο μάγκες, αν και όχι όλοι.) Η ταινία ξεκινά στο Τορόντο το 2003, όπου ο Ilya Sutskever (Yura Borisov), ένας 17χρονος απόφοιτος του Πανεπιστημίου του Τορόντο, μπαίνει στην τάξη του καθηγητή Geoffrey Hinton (Mark Rylance), ενός Βρετανο-Καναδού επιστήμονα υπολογιστών που προσπαθεί να δημιουργήσει ένα μοντέλο τεχνητής νοημοσύνης. Ο Ilya ψάχνει για δουλειά ως βοηθός και ο καθηγητής, με την δαιδαλώδη αλαζονεία του, του λέει να δει ένα χαρτί που έχει γράψει και να επιστρέψει σε λίγες μέρες. Λίγα λεπτά αργότερα, ο Ilya επιστρέφει, έχοντας κοιτάξει πιο βαθιά το υλικό από ό,τι ο καθηγητής, και σκαρώνει μια εξίσωση στον πίνακα που ο Hinton λέει ότι «του πήρε πέντε χρόνια για να μάθει».
Ο Ilya, βλέπετε, είναι μια πέτρινη ιδιοφυΐα. Είναι σαν τον Αϊνστάιν της τεχνητής νοημοσύνης, με την ικανότητα να βλέπει μοντέλα της να περιστρέφονται στο κεφάλι του. Είναι επίσης ένας Ρώσος μετανάστης που μιλάει με μια προφορά τόσο χοντρή όσο το μπορς και κοιτάζει τον κόσμο με μια ειλικρίνεια που θυμίζει σκαθαράκι που του κάνει να φαίνεται ότι δεν του πέρασε ποτέ από το μυαλό σε αυτή τη ζωή να πει ένα αστείο ή ακόμα και να γελάσει. Αυτή είναι μια προσωπικότητα πλήρους tech-geek μαξιμαλισμού. Ωστόσο, παίζοντας αυτόν τον ορμητικό, σοβαρό, πιθανώς οραματιστή της εποχής των υπολογιστών, η Yora Borisov, η φαλακρή συμπρωταγωνίστρια του “Anora” (έχει κοντά σκούρα μαλλιά εδώ, μαζεμένα σε απεριποίητες τούφες και συστάδες), δίνει την απόδοση της χρονιάς. Ο Ilya του μπορεί να φαίνεται δύσκολο να ζεσταθεί στην αρχή, αλλά είναι ένας αυθεντικός άνθρωπος, με τον οποίο αρχίζουμε να δεσμευόμαστε, ειδικά όταν αρχίζει να προειδοποιεί για τους κινδύνους της τεχνητής νοημοσύνης. Αυτό που μας τραβάει σε αυτόν είναι ότι είναι ο βασικός εφευρέτης του γενναίου νέου κόσμου, και επίσης ο μόνος που τον κατακτά πλήρως. Ο Μπορίσοφ το σκιάζει με χάρη νότες τραγωδίας.
Μέχρι το 2012, ο Ilya και ο Hinton έχουν δημιουργήσει ένα μοντέλο AI που έχει αναπτυχθεί αρκετά για να το τοποθετήσουν σε δημοπρασία. Μέσα σε πέντε δευτερόλεπτα, υπάρχει μια προσφορά στο τραπέζι για 20 εκατομμύρια δολάρια και οι δυο τους αποφασίζουν να πουλήσουν τις γνώσεις τους στην Google. Θα δημιουργήσουν ένα εργαστήριο εκεί, θα εργάζονται ανεξάρτητα, και θα χρηματοδοτηθεί η έρευνά τους. Αυτό λειτουργεί για λίγο, αλλά ο John (Chris O’Dowd), ο υπεύθυνος στέλεχος της Google, δεν καταλαβαίνει πραγματικά εκεί που πάνε με την τεχνητή νοημοσύνη. Δεν είναι ενωμένος με το όραμα από αυτό. Ο Sam Altman, ένα ανερχόμενο αστέρι της Silicon Valley, είναι.
Το τελευταίο μαχαίρι του Gaudagnino στην επικαιρότητα, το “After the Hunt”, αποδείχτηκε ότι ήταν μικτή τσάντα, αλλά στο “Artificial” είναι στην κορυφή του παιχνιδιού του, δουλεύοντας με τον άσεμνο ανθρώπινο παράγοντα που υπήρχε στο “Challengers”, την πονηρά συναρπαστική ταινία του τένις-τρίγωνο. Ο Guadagnino ανεβάζει την ταινία ως ένα εκλεκτικό τζαμπορί από συνεδρίες καταιγισμού ιδεών και αναμετρήσεις γραφείου και πάρτι με αδέρφια, και δίνει σε όλα μια δραματική hotfoot με τις σκηνές που περιλαμβάνουν τον Elon Musk, τον οποίο υποδύεται ο Ike Barinholtz σε μια ακαταμάχητη στροφή της showbiz που προσγειώνεται ακριβώς σε αυτήν την πλευρά της καρικατούρας. Ο Έλον του είναι ο θεός των geeks και το ξέρει. Ντυμένος στα μαύρα, κρατώντας το σώμα του σε λοξές γωνίες «ροκ σταρ», το στόμα του έγινε μορφασμός δύναμης, είναι αυτός που μπορεί να κάνει τα πράγματα να συμβούν. Ο Γκουαντάνινο οργανώνει ένα ομαδικό δείπνο, στο οποίο ο Ίλια γνωρίζει τον Άλτμαν και τους φίλους του (εκεί αποκαλύπτεται για πρώτη φορά ότι ο Άλτμαν είναι ομοφυλόφιλος) και ο Μασκ πέφτει σαν ο άρχοντας του οίκου φρατ. Είναι εύκολο να κοροϊδεύουμε την ταραχή του, αλλά είναι πιο γρήγορος από οποιονδήποτε στην αίθουσα και πηγαίνει μαζί με τον Άλτμαν για την υποστήριξη του OpenAI.
Όπως αποδεικνύεται, ο Έλον είναι πολύ γρήγορος για το καλό του. Θέλει τα μοντέλα AI προηγμένα, πιο γρήγορα και πιο γρήγορα, ώστε να μπορούν να σκοτώσουν τον ανταγωνισμό. Αλλά με το AI δεν πρόκειται να λειτουργήσει έτσι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αποχωρεί και ο Altman αναλαμβάνει ως μοναδικός διευθύνων σύμβουλος. Υπάρχει ένας τρόπος που η ταινία πιάνει το κοινό στο ενισχυτικό πνεύμα της πρώιμης τεχνητής νοημοσύνης, όταν όλοι είναι πεπεισμένοι ότι θα είναι μια ισχυρή δύναμη για τα καλά. Θα λύσει την πείνα στον κόσμο και θα διδάξει στο ανοσοποιητικό σύστημα πώς να νικήσει τα καρκινικά κύτταρα. Η τεχνολογία θα επιτύχει κρίσιμη μάζα όταν γίνει AGI (τεχνητή γενική νοημοσύνη), που σημαίνει ότι τώρα μαθαίνει τον εαυτό της πώς να σκέφτεται. Αυτό συμβαίνει για πρώτη φορά όταν η τεχνητή νοημοσύνη παίζει —και κερδίζει— ένα βιντεοπαιχνίδι με έναν από τους geeks του OpenAI, και η γιορτή του πάρτι με ψεκασμό μπύρας με εξαιρετικά αργή κίνηση που ακολουθεί είναι μια θαυμάσια ταινία, που εκφράζει πώς ο πόθος για τους υπολογιστές να κατακτήσουν τον κόσμο μας έχει γίνει σχεδόν σεξουαλικός. Η μουσική παρτιτούρα της ταινίας, του Ντέιμον Άλμπαρν των Blur, έχει μια συναρπαστική λάμψη που μοιάζει με τον Μπάουι στο πάρτι στην άβυσσο.
Στο OpenAI, το σλόγκαν μάγκα, με επικεφαλής τον Ilya, είναι “Feel the AGI”, που είναι ένα είδος μάντρας του Peter Pan. Σημαίνει: Η τεχνολογία θα ζωντανέψει —κυριολεκτικά— εάν πιστεύετε σε αυτήν. Αλλά τη στιγμή που ο Ilya μαθαίνει ότι η τεχνητή νοημοσύνη έχει γίνει τόσο έξυπνη που μπορεί να πει ένα αστείο και να πει ψέματα…σε εκείνο το σημείο, νιώθεις ότι ο κόσμος αλλάζει. Το ντοκιμαντέρ “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist” απαθανάτισε πολλά από τα ίδια θέματα, αλλά το να βλέπεις το τέρας να σηκώνεται πραγματικά μπροστά στα μάτια σου, σε σημείο που οι δημιουργοί του να τρομοκρατούνται, δίνει στο “Artificial” μια δυσοίωνη δύναμη.
Η ταινία μας μεταφέρει βαθιά στον κόσμο της τεχνολογίας και το απόλυτο παράδοξό του: τον τρόπο που η τεχνολογική μας πραγματικότητα, η οποία μπορεί να φαίνεται τόσο ψυχρή πραγματικόςστην πραγματικότητα διαμορφώνεται από την προσωπικότητα. Οι ερμηνείες κυμαίνονται, από τον Adam Sandler-on-Adderall του Cooper Hoffman ως τον υπερ-geek του OpenAI Greg Brockman έως τη Monica Barbaro ως τη διφορούμενα ήρεμη Mira Murati, η οποία γίνεται επικεφαλής τεχνολογίας της εταιρείας, μέχρι τον απολαυστικό καθηγητή Rylance μέχρι τον Jason Schwartzman που έχει χίπικο καθηγητή του χορού. AI. Η συζήτηση που έχει σε έναν πάγκο του Σαν Φρανσίσκο με τον Γιούρι είναι η αντίστοιχη της ταινίας με τη σπουδαία σκηνή του Ντόναλντ Σάδερλαντ στο «JFK» και αφήνει μια ανατριχίλα στον αέρα.
Και μετά υπάρχει ο Σαμ Άλτμαν. Ο Γκάρφιλντ τον υποδύεται ως εταιρικό σαγηνευτή και το κάνει αποπλανώντας το κοινό, κάνοντας τον Άλτμαν να κερδίζει στον ενθουσιασμό του, έναν απαλά χαρισματικό παίκτη που πιστεύει στα σωστά πράγματα. Και πραγματικά το κάνει… μέχρι να μην το κάνει. Η κεντρική σύγκρουση στο “Artificial” είναι η εξής: Η ανάπτυξη της τεχνολογίας προχωρά τόσο γρήγορα που για να πετύχει, να ευδοκιμήσει ή απλά να επιβιώσει, πρέπει να νίκη. Πρέπει να είσαι πρώτος. Και αυτό δίνει έμφαση στην ταχύτητα. Αλλά ο Ilya, γνωρίζοντας τους βαθιούς κινδύνους της τεχνητής νοημοσύνης, λέει ότι η νέα τεχνολογία πρέπει να αναπτυχθεί παράλληλα με την εκτίμηση του πόσο απειλητική είναι. Το κόλπο είναι ότι πρέπει να αναπτυχθεί μέσω της αλληλεπίδρασης με την ανθρωπότητα…επειδή εξελίσσεται κυριολεκτικά κάνοντας αυτό. Έτσι… το κάνει εύκολα. Δοκιμάστε τα όλα.
Αλλά αυτό δεν συμβαδίζει με το επιχειρηματικό σχέδιο. Καθώς η ταινία συνεχίζεται, η ερμηνεία του Γκάρφιλντ γίνεται πιο πολυεπίπεδη και διπλή με έναν σχεδόν υποσυνείδητο τρόπο, καθώς αρχίζουμε να εντοπίζουμε τις προτεραιότητες που κρύβονται ακριβώς κάτω από τους μεταξωτούς τρόπους του Σαμ. Θέλει να προωθήσει την τεχνολογία — κάτι που υποτίθεται ότι κάνουν οι τεχνολογικοί αδελφοί. Αλλά η τεχνητή νοημοσύνη δεν είναι σαν την άλλη τεχνολογία. Το να πετάμε την ασφάλεια στους ανέμους θα μπορούσε να πετάξει τον πολιτισμό στα σκουπίδια.
Αυτό συμβαίνει τώρα; Η δύναμη του “Artificial” είναι ότι καταγράφει τόσο δυσοίωνα το διφορούμενο μέρος στο οποίο βρισκόμαστε τώρα με την τεχνητή νοημοσύνη — στο κατώφλι μιας επανάστασης, με προειδοποιήσεις, αλλά κανείς δεν είναι εκεί για να ρυθμίζω το. (Προφανώς, αυτή θα έπρεπε να είναι η κυβέρνηση των ΗΠΑ, αλλά υπό τον σημερινό ηγέτη δεν έχουμε καθόλου.) Ο Άλτμαν του Γκάρφιλντ γίνεται ο αποπλανητής ως προδότης, αλλά η ταινία έχει να κάνει με κάτι πολύ μεγαλύτερο από το να είναι ο «κακός». Στο “Artificial”, όλοι πάνε μαζί με τον Άλτμαν, ακόμη και μετά την απόλυση του από το OpenAI, γιατί τους πείθει ότι αν δεν πάνε μαζί, οι μόνες άλλες επιλογές είναι χειρότερες. Η ταινία είναι για τη νίκη της απληστίας, αλλά και για κάτι τόσο απαίσιο όπως το «Invasion of the Body Snatchers». Αυτό που έχει αρπάξει είναι η επιθυμία μας να καθοδηγήσουμε τη μοίρα μας, και ίσως ακόμη και να είμαστε αυτό που είμαστε. Στο τέλος του “Artificial”, το παραδώσαμε πολύ ανυπόμονα, παραχωρώντας τη δύναμή μας στο φάντασμα στη μηχανή.
