Η όρεξη του Χόλιγουντ για ασιατικές ιστορίες έχει διευρυνθεί, αλλά για την Helen Lee-Kim του Lionsgate, «κάθε ταινία είναι ακόμα ένας αγώνας».
Ο Lee-Kim, πρόεδρος διεθνών του στούντιο, έκανε την παρατήρηση στην Ασιατική Αγορά Περιεχομένου & Κινηματογράφου του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπουσάν κατά τη διάρκεια του πάνελ “UTA × Gold House: Hollywood & The Asian Diaspora”, με συντονιστή Ποικιλία‘s Asia Editor Naman Ramachandran.
Η συζήτηση συγκέντρωσε εκπροσώπους από τα Lionsgate, UTA, Gold House Studios, Hybe America Studios και East West Bank για να εξετάσει πώς οι ασιατικές ιστορίες μπορούν να προσεγγίσουν ευρύτερο κοινό χωρίς να θυσιάσουν την πολιτιστική τους ταυτότητα.
Η Lee-Kim είπε ότι η προβολή πανδημίας, παρά την αναστάτωση που έφερε ο COVID στη βιομηχανία, εξέθεσε το κοινό σε ταινίες σε διάφορες γλώσσες και βοήθησε να γίνει η γλώσσα λιγότερο εμπόδιο. Το ασιατικό περιεχόμενο μπορεί να προσελκύσει θεατές πέρα από την Ασία, είπε, με μια συναρπαστική ιδέα να παραμένει κεντρική στην εμπορική του απήχηση.
Έδειξε το «Karoshi», το θρίλερ δράσης με πρωταγωνιστή τον Teo Yoo και σκηνοθέτη τον Takashi Doscher, ως παράδειγμα για να φέρεις τα ασιατικά ταλέντα στη δημιουργία ταινιών του Χόλιγουντ. Τέτοια έργα εξακολουθούν να απαιτούν από τα στούντιο και τους διανομείς να λαμβάνουν μεμονωμένα δημιουργικά στοιχήματα, είπε.
Ο David Park του UTA ανέφερε το “Parasite” και το “Squid Game” ως ανακαλύψεις που έδειξαν δυνατότητες που κάποτε ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς. Η επιτυχία τους έχει επεκτείνει τις διαδρομές που είναι διαθέσιμες στους Ασιάτες κινηματογραφιστές πέρα από τη μετακόμιση στο Χόλιγουντ και την εργασία στα αγγλικά, είπε.
Συζητώντας για το κορεάτικο έργο του Na Hong-Jin «Hope», η Park τόνισε τη φιλοδοξία, την πρωτότυπη ιδέα και την απήχηση του παγκόσμιου είδους, με Ασιάτες ηθοποιούς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους μαζί με διεθνείς αστέρες.
Ο Park ανέφερε επίσης το “Past Lives” και το “Tokyo Vice” ως παραδείγματα πολυπολιτισμικής αφήγησης που βασίζονται σε συγκεκριμένες εμπειρίες. Εξέφρασε την επιθυμία για περισσότερες τέτοιες συνεργασίες να αναπτυχθούν οργανικά, προειδοποιώντας να μην επιτρέψουμε στους υπολογισμούς σχετικά με το παγκόσμιο κοινό να υπαγορεύουν το έργο.
Η Christine Yi, πρόεδρος των Gold House Studios, είπε ότι η εταιρεία αναζητούσε διάφορα είδη, χωρίς προδιαγεγραμμένη κατηγορία. Αυτό που είχε σημασία ήταν η πρωτοτυπία και μια ανθρώπινη, υποκειμενική προοπτική, είπε. Το ενδιαφέρον της για νέες φωνές δεν απαιτούσε από τους δημιουργούς να συμβιβαστούν ή να διεθνοποιήσουν σκόπιμα το υλικό τους.
Ο πρόεδρος των Hybe America Studios, James Shin, τόνισε τη συνεργασία με καλλιτέχνες και κορεάτικες δημιουργικές ομάδες καθώς η εταιρεία χτίζει τις κινηματογραφικές και τηλεοπτικές της δραστηριότητες. Συζητώντας το «K-Pop: The Debut», τόνισε τη σημασία της συνεργασίας μεταξύ πολιτισμών μέσω δημιουργικών συνεργασιών.
Ο εκτελεστικός αντιπρόεδρος της Ανατολικής Δυτικής Όχθης, Bennett Pozil, ο οποίος χρηματοδότησε το «Crouching Tiger, Hidden Dragon», επεσήμανε την αυξανόμενη επενδυτική δραστηριότητα σε ολόκληρη τη Νοτιοανατολική Ασία. Ανέφερε την Taiwan Creative Content Agency (TAICCA) ως παράδειγμα χρηματοδότησης που διοχετεύεται απευθείας στον κλάδο, παράλληλα με επενδύσεις συμπαραγωγής στη Σιγκαπούρη και την Ταϊλάνδη.
Η άποψή του για τη διασυνοριακή αφήγηση κοινοποιήθηκε σε όλο το πάνελ, καθώς η πολυγλωσσική και πολυπολιτισμική δημιουργία ταινιών ανοίγει περισσότερους δρόμους στο κοινό.
«Μην πιέζεις τίποτα», είπε ο Ποζίλ. «Πρέπει να είναι αυθεντικό».
