Η Taiga Takahashi και η γκαλερί του Κιότο KANEGAE αποκάλυψαν το «What Are Materials Today?», ένα έργο που χτίστηκε γύρω από ελάφια που θανατώθηκαν στο ορεινό χωριό Miyama του Κιότο.
Το δέρμα, τα κόκαλα, το χώμα και η αιθάλη μεταμορφώνονται σε δέρμα βαμμένο με σούμι, κουμπιά σκαλισμένα στο χέρι και χρωστικές ουσίες που προέρχονται από κόκαλα σε μια κάψουλα ενδυμάτων εμπνευσμένα από αρχεία
Οι κεραμίστες Kansai Noguchi και Ryuta Fukumura, ο γλύπτης Ryoho Otake και ο ζωγράφος Syotatsu συνεισφέρουν ο καθένας με ρούχα και αυτόνομα έργα κατασκευασμένα από τα ίδια υλικά Miyama
Ο TT (ο αείμνηστος Taiga Takahashi) και ο KANEGAE συνεργάστηκαν στο «What Are Materials Today?», μια συλλογή ρούχων και έργων τέχνης φτιαγμένα σχεδόν εξ ολοκλήρου από τα ελάφια και τη γη της Miyama του Κιότο. Επεκτείνοντας την παρουσίαση του ζευγαριού στο Art Collaboration Kyoto 2025, το έργο στρατολογεί τέσσερις Ιάπωνες καλλιτέχνες για να δώσουν νέα ζωή στα δέρματα και τα οστά που συνήθως πετιούνται μετά από τοπικές σφαγές.
Το έργο ξεκινά με ένα πρόβλημα που αντιμετωπίζει η αγροτική Ιαπωνία. Στη Miyama, τα ελάφια θανατώνονται για να προστατεύσουν τα αγροκτήματα και τα σπίτια των κοινοτήτων σατογιάμα και ενώ το κρέας κυκλοφορεί ως κυνήγι, το δέρμα και τα κόκαλα είναι δύσκολο να επεξεργαστούν και σε μεγάλο βαθμό έχουν απορριφθεί. Αφού συμμετείχαν σε ένα κυνήγι στην περιοχή, η ομάδα Taiga Takahashi και KANEGAE ξεκίνησαν να δουν τι θα μπορούσε να συμβεί εάν η μόδα και η τέχνη αντιμετώπιζαν μαζί αυτά τα απόβλητα, με στόχο τη χρήση κάθε μέρους κάθε ζώου.
Το πιο ξεκάθαρο αποτέλεσμα είναι το δερμάτινο μπουφάν Lot 802 Cossack, με μοτίβο από ένα δερμάτινο μπουφάν της δεκαετίας του 1930 και κομμένο από δέρμα ελαφιού Miyama. Το δέρμα είναι βαμμένο με το ίδιο μελάνι σούμι που χρησιμοποιεί ο Kansai Noguchi για την καλλιγραφία του, το οποίο αναμειγνύει ο ίδιος από αιθάλη κλιβάνου και κόλλα από δέρμα ελαφιού Miyama. Ο Ryoho Otake ολοκληρώνει το κομμάτι με κουμπιά σκαλισμένα ένα προς ένα από κόκαλο ελαφιού.
Δύο εκδόσεις του μπουφάν Lot 303 Coverall βασίζονται σε μια ανώνυμη αμερικανική φόρμα από περίπου το 1910, που ανακτήθηκε από ένα ανθρακωρυχείο. Η λήψη του Noguchi είναι βαμμένη σε σούμι, με την καλλιγραφία του βουρτσισμένη με το χέρι στο πίσω μέρος κάθε σακακιού. Η πιο ελαφριά εκδοχή του Syotatsu είναι ζωγραφισμένη χαρακτήρας χαρακτήρα με μια χρωστική ουσία που έφτιαξε αλέθοντας το κόκκαλο ελαφιού Miyama σε σκόνη και αναμειγνύοντάς το με νερό, με τους χαρακτήρες να χαρτογραφούν τη ζωή ενός ελαφιού.
Το παλτό Lot 316 Sack μοιάζει με ένα γαλλικό σακί παλτό των αρχών του 20ου αιώνα για το σχήμα του. Η ξεχωριστή του λεπτομέρεια είναι ένα σετ κουμπιών από τον Ryuta Fukumura, ο οποίος χρησιμοποίησε χώμα Miyama και κόκκαλο ελαφιού ως συστατικά γλάσου πριν τελειώσει κάθε κομμάτι στο ασημένιο γλάσο της υπογραφής του.
Ολοκληρώνουν τα ρούχα δύο μπλουζάκια Lot 616, και τα δύο με τη διπλή λαιμόκοψη που βρίσκεται σε vintage μπλουζάκια. Η έκδοση του Noguchi είναι βαμμένη με σούμι και τυπωμένη σε σούμι με ένα μοτίβο τριμμένο από ένα από τα γλυπτά του, με τους πέντε κύκλους του να έχουν ως πρότυπο διατομές από κόκκαλο ελαφιού. Η εκδοχή του Syotatsu φέρει ένα τρίψιμο από ένα από τα τρισδιάστατα έργα του, τυπωμένο σε χρωστική ουσία από κόκκαλο ελαφιού και απεικονίζει τη γέννηση μιας νέας ζωής.
Πέρα από τα ρούχα, κάθε καλλιτέχνης παρουσιάζει αυτόνομα κομμάτια από το ίδιο αρχικό υλικό. Ο Noguchi αναμειγνύει το χώμα Miyama στον πηλό του και τη στάχτη από κόκκαλο ελαφιού στα λούστρά του, ένα ζευγάρωμα που δίνει ένα ασυνήθιστα ματ φινίρισμα σε έργα όπως το Black Chawan του. Ο Φουκουμούρα, γνωστός για την κατασκευή υαλοπινάκων αργύρου από μέταλλο που ανακτάται από πεταμένους υπολογιστές, κατασκευάζει πηλό Miyama και κόκαλο σε αγγεία, συμπεριλαμβανομένου ενός ανθρακούχου ασημένιου αγγείου. Ο Otake σκάλισε φύλλα ginkgo που εντόπισε στη Miyama από την ωμοπλάτη ενός ελαφιού, αραιώνοντας το καθένα μέχρι να περάσει το φως. Ο Σιοτάτσου, ένας ζωγράφος με έδρα τη Γουακαγιάμα, για τον οποίο το ελάφι έχει από καιρό ιερό νόημα, γειώνει τους καμβάδες του στο χώμα της Μιγιάμα δεμένο με κόλλα δέρματος.
Η προσέγγιση ταιριάζει απόλυτα στο DNA της ετικέτας. Ο συνονόματός του ιδρυτής, Taiga Takahashi, ξεκίνησε τη μάρκα στη Νέα Υόρκη μετά την αποφοίτησή του από το Central Saint Martins το 2017, μελετώντας ρούχα προ-μαζικής παραγωγής, πολλά από το προσωπικό του αρχείο της αμερικανικής vintage της δεκαετίας του 1920 έως του 1950, και τα ανοικοδόμησε με τις παραδοσιακές ιαπωνικές τεχνικές υπό το ήθος του παρελθόντος. μέλλον. Ο Takahashi πέθανε τον Απρίλιο του 2022 στα 27 του και η ομάδα που έχτισε συνεχίζει το έργο, τώρα σε συνεργασία με την KANEGAE, η οποία ωθεί την ιαπωνική τέχνη στη σύγχρονη τέχνη και μόδα.
«Τι είναι τα υλικά σήμερα;» πρόκειται να κυκλοφορήσει μέσω HBX και ανοίγει στο ISETAN SALONE στο Roppongi του Τόκιο, από τις 14 έως τις 18 Οκτωβρίου, όπου θα παρουσιαστούν και θα πωληθούν τα κομμάτια της συνεργασίας και τα έργα τέχνης. Το έργο συνεχίζεται στον χώρο τέχνης Gion της δισκογραφικής στο Κιότο από τις 28 Οκτωβρίου έως τις 15 Νοεμβρίου με επίκεντρο το Syotatsu, ενώ το κεφάλαιο της Fukumura λειτουργεί στο B1OCK στο Hangzhou έως την 1η Νοεμβρίου.
