Τα γυναικεία ρούχα Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027 της Kiko Kostadinov διερευνούν πώς τα ρούχα μπορούν να αλλάξουν με την κίνηση, χρησιμοποιώντας υφάσματα που αφήνουν το φως να περάσει σε διάφορους βαθμούς
Τα υπογεγραμμένα κομμάτια περιλαμβάνουν βαμβακερά φορέματα “Chronotope” σπασμένα από ημιδιαφανές νάιλον, χιτώνες με βελάκια χωρίς ραφές σε εμπριμέ μουαρέ και ορθογώνια παλτό συγκεντρωμένα στο πίσω μέρος
Κατασκευασμένο στην Ιαπωνία ραπτική, μεταποιημένα πλεκτά και νέα υποδήματα σε προσαρμοσμένη σόλα Kiko Kostadinov ολοκληρώνουν τη σειρά
Η συλλογή γυναικείων ενδυμάτων Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027 της Kiko Kostadinov, που σχεδιάστηκε από τη Laura και την Deanna Fanning και παρουσιάστηκε στο Παρίσι, χρησιμοποιεί νήματα, κοψίματα και διαφάνεια για να κάνει ρούχα που φαίνονται διαφορετικά σε κάθε βήμα. Οι αδερφές πήραν την αφετηρία τους από τη Nanda Vigo, την καλλιτέχνιδα που σχετίζεται με την ομάδα ZERO της οποίας οι κατασκευές Cronotopo της δεκαετίας του 1960 συνδύαζαν γυαλί, χάλυβα, αλουμίνιο και φως για να δημιουργήσουν χώρους που μοιάζουν να κινούνται. Το takeaway τους ήταν τόσο πρακτικό όσο και εννοιολογικό: ρούχα που αλλάζουν τον εαυτό τους καθώς ο χρήστης περπατά, γυρίζει και πλησιάζει τους άλλους.
Τα φορέματα «Chronotope» βάζουν αυτή την ιδέα στο ύφασμα πιο άμεσα. Το καθένα είναι κλωσμένο από βαμβακερό νήμα, το οποίο παρέχει δομή και ένα εύκολο ντύσιμο, και στη συνέχεια διασπάται με πάνελ από ημιδιαφανές νάιλον που επιτρέπουν στο φως να φιλτράρει. Αποδίδονται σε τονικά λευκά και μπλε, τα φορέματα τρεμοπαίζουν μεταξύ συμπαγών και διαφανών ανάλογα με τη θέση του χρήστη, έτσι η σιλουέτα δεν καταλύεται ποτέ σε μια ενιαία σταθερή ένδειξη.
Τα κατασκευαστικά κόλπα φέρουν την ίδια ένταση μεταξύ ελέγχου και χαλαρότητας. Οι χιτώνες παίρνουν τριγωνικά σχήματα χρησιμοποιώντας μόνο βελάκια, με τις ραφές να αφαιρούνται εξ ολοκλήρου, έτσι ώστε τα εμπριμέ υφάσματα moiré να παραμένουν τεντωμένα και αδιάκοπα σε όλο το σώμα. Στο πιο ανοιχτό άκρο, η οργάντζα με βάρος πουπουλένιο είναι ντυμένη σε slip φορέματα και χαλαρά κεφαλάκια που αντιδρούν στον αέρα και την κίνηση. Τα εξωτερικά ρούχα ξεκινούν από ένα απλό ορθογώνιο, που συγκεντρώνεται στο πίσω μέρος για να παράγει φαρδιούς ώμους και μια έντονη αιώρηση που δίνει στα παλτό μια αίσθηση κίνησης. Το μάλλινο κρεπ και το αέρινο λινό προσθέτουν επιπλέον στρώματα καθαρότητας παντού.
Το tailoring προσφέρει μια πιο έντονη αντίστιξη. Η φόρμα Made in Japan είναι κομμένη με δυνατούς ώμους και βελάκια στη μέση, κατασκευασμένη με γνώμονα τις πρακτικές απαιτήσεις μιας λειτουργικής γκαρνταρόμπας. Τα βασικά πλεκτά αναθεωρούνται τεχνικής φύσεως, με ζακέτες, δίδυμα σετ και φορέματα πόλο που έχουν ξαναδουλέψει μέσα από αντίθεση intarsia, πλισέ, κατασκευή με δαντέλα και εναλλασσόμενες επαναλήψεις μοτίβων. Οι πιέτες επαναλαμβάνονται σε όλη τη συλλογή για να δημιουργήσουν έναν σταθερό ρυθμό, που σημειώνεται από χρωματικές λάμψεις σε κατά τα άλλα ήσυχες επιφάνειες.
Τα υποδήματα επεκτείνουν το λεξιλόγιο. Οι υφαντές δερμάτινες αντλίες τοποθετούνται δίπλα σε loafers φινιρισμένα με δίχρωμες ραφές και σε προσαρμοσμένη σόλα Kiko Kostadinov, ενώ τα γεωμετρικά σανδάλια «Chronotopo» φέρνουν τις γωνιακές φόρμες του Vigo στο έδαφος. Η επωνυμία ομορφιάς OMMAGE χειρίστηκε το μακιγιάζ, ένα ημιδιαφανές, λαμπερό φινίρισμα που δείχνει το φως με το οποίο μεγάλωσαν οι σχεδιαστές στην Αυστραλία.
Ο εκθεσιακός χώρος συμπλήρωσε την αναφορά. Τα σχέδια της ίδιας της Vigo επέπλωσαν τον χώρο, συμπεριλαμβανομένων των καρεκλών της Due Più από το 1971, παραγωγής Acerbis, μαζί με το κομμάτι Andromeda (1974/2022) και το Light-Light (2000), κατασκευασμένο για την Glas Italia. Τοποθετημένα ανάμεσα στα ρούχα, τα αντικείμενα έδωσαν στους επισκέπτες μια άμεση σύγκριση μεταξύ των πειραμάτων του Vigo με το γυαλί και το φως και τη μετατροπή τους από τους Fannings σε φορητή μορφή.
