Επισκεφθήκατε την Κορέα για «NikeLab Σεούλ 2026′. Συστήστε τον εαυτό σας και το εμπορικό σήμα σας στους θαυμαστές σας και στην τοπική σκηνή της μόδας εδώ.
Είναι υπέροχο που σε γνωρίζω. Είμαι η Melitta, η ιδρύτρια και δημιουργική διευθύντρια της Melitta Baumeister(Melitta Baumeister). Με βάση το ατελιέ μας στη Νέα Υόρκη, παρουσιάζουμε τολμηρή μόδα για όσους ζουν δημιουργική ζωή.
Αυτή είναι η δεύτερη καψούρα συνεργασία σας με τη Nike. Ποιο ήταν το σημείο εκκίνησης για αυτό το έργο και ποιο μήνυμα θέλατε να περάσετε μέσω της συλλογής?
Ξεκινήσαμε από α ‘λευκή πλάκα‘ χωρίς κανέναν περιορισμό. Αντί να περιοριστούμε σε ένα συγκεκριμένο άθλημα, θέλαμε να φωτίσουμε ευρέως τον αθλητισμό και την τέχνη συνολικά. Μεγαλώνοντας, τα είδωλά μου ήταν πάντα καλλιτέχνες και αθλητές. Ωστόσο, αυτός ο θαυμασμός συχνά δημιουργούσε ένα είδος απόστασης μεταξύ της ζωής τους και αυτού που ένιωθα ότι μπορούσα να κάνω. Αυτό που κατάλαβα με τον καιρό είναι ότι το έμφυτο ταλέντο δεν είναι αυτό που κάνει κάποιον ξεχωριστό. Ο πραγματικός πυρήνας είναι η αφοσίωση, η προσπάθεια, και συσσωρευμένο χρόνο.
Αυτή η ιδέα είναι ο πυρήνας του έργου και της αναδυόμενης ενεργοποίησης της Σεούλ. Ελπίζω οι άνθρωποι να βρουν αυτό που αγαπούν και να αποκτήσουν το θάρρος να βυθιστούν πλήρως σε αυτό. Γιατί αυτό το θάρρος αλλάζει τα πάντα. Το κύριο υλικό που τρέχει σε όλο το έργο είναι ‘πηλός(Πηλός)’. Χρησιμοποιήσαμε πηλό για να σμιλεύσουμε όχι μόνο τον χώρο αλλά και τα πέλματα(Μόνος)τελειώματα, και διάφορες λεπτομέρειες των παπουτσιών. Για εμάς, ο πηλός συμβολίζει το ‘ανθρώπινο σώμα‘, καθώς και το ‘άπειρες δυνατότητες‘ που διαμορφώνονται συνεχώς. Το μόνο που χρειάζεται είναι αφοσίωση και επανάληψη.
Τα κομμάτια σου είναι συχνά περιγράφεται ως ‘φορετός γλυπτα’. Τι σας ενέπνευσε να εξερευνήσετε τέτοιες μοναδικά δομικές και πρωτότυπες σιλουέτες?
Ξεκίνησε με μια περιέργεια να σπάσει τους κανόνες της παραδοσιακής ραπτικής, και δείτε τι προκύπτει όταν δεν ακολουθείτε τους κανόνες. Το να φοράς τρισδιάστατα ρούχα προσφέρει στον χρήστη μια αίσθηση ‘απελευθέρωση‘ και επιλογή. Μπορεί να είναι ένας τρόπος να εκφραστείτε με τόλμη, να καταλάβετε χώρο και να διεκδικήσετε την παρουσία σας, ή μπορεί να είναι ένα εργαλείο για να κρυφτείς πίσω αν προτιμάς. Είτε έτσι είτε αλλιώς, τα ρούχα αγκαλιάζουν τον χρήστη. Αντί το ρούχο να υπαγορεύει στον χρήστη, γίνεται ένα αντικείμενο που ο χρήστης το χρησιμοποιεί ενεργά. Πάντα λέμε:”Φέρνεις το σώμα, φέρνουμε το σχήμα(Εσύ φέρνεις το σώμα, εμείς φέρνουμε το σχήμα)».
Οι τολμηρά υπερβολικοί όγκοι και οι σιλουέτες που μοιάζουν με μπαλόνια πραγματικά ξεχωρίζουν. Τι σας συναρπάζει περισσότερο όταν δουλεύετε με τεράστιες σιλουέτες και αναλογίες?
Λατρεύω τη στιγμή που η μόδα καταλαμβάνει χώρο, τόσο σωματικά όσο και μεταφορικά. Το να φοράς Melitta Baumeister σου δίνει μια αναμφισβήτητη παρουσία, που είναι πολύ σημαντικό στοιχείο για μένα ως σχεδιαστή. Ο σχεδιασμός ρούχων είναι ουσιαστικά αρχιτεκτονική ‘εμπειρία‘ για τον χρήστη. Το ιδανικό μου μέλλον είναι ένας κόσμος όπου οι καταναλωτές αγοράζουν ρούχα όχι για προσωρινές συγκινήσεις, αλλά για μακροχρόνιες εμπειρίες. Ρούχα που τελικά γίνονται μέρος της ταυτότητας του χρήστη.
Χρησιμοποιείτε κυρίως μια συγκρατημένη χρωματική παλέτα εστιασμένη σε ασπρόμαυρα μονόχρωμα ή έντονα βασικά χρώματα. Υπάρχει κάποιος συγκεκριμένος λόγος για να διατηρείτε την επιλογή χρώματος τόσο ελάχιστη;?
Ένας μέντορας μου είπε κάποτε, «Χρησιμοποιείς το χρώμα σαν να ήταν μαύρο», και αυτή η παρατήρηση μου κόλλησε πραγματικά. Θέλω τα χρώματα να είναι έντονα και δυνατά. Η διατήρηση μιας μονόχρωμης παλέτας επιτρέπει στον αληθινό χαρακτήρα κάθε χρώματος να λάμψει ξεκάθαρα. Αυτή είναι μια διαδικασία που απαιτεί ένα βαθμό θάρρους, τόσο για μένα ως σχεδιάστρια, όσο και για αυτόν που φοράει τα ρούχα. Μου αρέσει αυτή η πτυχή του.
Μεγαλώσατε στη Γερμανία και ξεκινήσατε το brand σας στη Νέα Υόρκη. Πώς οι αντίθετες ενέργειες αυτών των δύο πόλεων επηρέασαν τις σχεδιαστικές σας ευαισθησίες?
Η εκπαίδευσή μου στη Γερμανία ήταν αυστηρή και σοβαρή. Αυτή η εμπειρία με άλλαξε και συνεχίζει να λειτουργεί ως το θεμέλιο του δημιουργικού μου κόσμου σήμερα. Εκείνη την εποχή, το σχέδιο αντιμετωπιζόταν ως μια δημιουργική, διεπιστημονική διαδικασία κατασκευής πολιτιστικών αντικειμένων και όχι καταναλωτικών αγαθών. Χάρη σε αυτό, απέκτησα την ελευθερία και το θάρρος να προχωρήσω πέρα από τις συμβάσεις και να χτίσω τη δική μου γλώσσα.
Η Νέα Υόρκη, από την άλλη, είναι η πόλη που σχεδόν ‘αναγκαστικά‘ τη μάρκα να υπάρχει. Καθώς η πρώιμη δουλειά μου κέρδισε γρήγορα την προσοχή, έπρεπε να βουτήξω κατευθείαν στον επιχειρηματικό κόσμο πριν είμαι πλήρως προετοιμασμένος. Έμαθα τα πάντα επί τόπου μέσω δοκιμής και λάθους, αντί να τα μελετήσω εκ των προτέρων. Ήταν ένας πολύ Νεοϋορκέζος τρόπος να κάνεις πράγματα, και θα ήταν αδύνατο στη Γερμανία. Γι’ αυτό παραμένω α ‘Γερμανός σχεδιαστής που ηγείται μιας μάρκας γεννημένης στη Νέα Υόρκη‘.
Κέρδισες ο «CFDA/Vogue Μόδα Κεφάλαιο(CFDA/Vogue Fashion Fund)’ το 2023, της βιομηχανίας της μόδας πλέον περίβλεπτος τιμή. Τι έκανε ότι στιγμή κακό για σέναέχοντας την πρωτοτυπία σας αναγνωρισμένος?
Ήταν μια βαθιά συμβολική στιγμή για εμάς ως brand με έδρα τη Νέα Υόρκη. Η δουλειά μας ήταν πάντα σαφώς διαφορετική από την mainstream σκηνή της μόδας της Νέας Υόρκης, και αυτή η διαφοροποίηση ήταν σκόπιμη. Η νίκη ένιωθα ότι η κοινότητα της μόδας μας καλωσόριζε επίσημα. Επιβεβαίωσε ότι υπάρχει ένα μέρος για ένα διαφορετικό είδος γλώσσας μόδας, και έκανε την εμπιστοσύνη μας στο όραμά μας ακόμα πιο δυνατή.
Χρησιμοποιείτε ενεργά μη συμβατικά υλικά όπως αφρός (Αφρός) και βιομηχανικά συνθετικά. Από πού αντλείτε κυρίως την έμπνευση και τις ιδέες σας;
Ως σχεδιαστής, βγάζω συνεχώς φωτογραφίες και σημειώνω σημειώσεις, οπότε η έμπνευση έρχεται από παντού. Ωστόσο, όταν ο σύντροφός μου Michal(Michal) και εγώ έχουμε ελεύθερο χρόνο, περνάμε το μεγαλύτερο μέρος του κοιτάζοντας τη σύγχρονη τέχνη. Ο υπόλοιπος χρόνος μας περνάμε στη φύση. Ακόμη και κατά τη διάρκεια αυτού του σύντομου ταξιδιού στη Σεούλ, είδαμε την έκθεση του Do Ho Suh στο MMCA.
Η διασταύρωση της κληρονομιάς των επιδόσεων της Nike και της γλυπτικής αισθητικής της Melitta Baumeister είναι απίστευτα φρέσκια. Ποιο αντικείμενο από αυτή τη συνεργασία θα προτείνατε περισσότερο?
Είμαι πολύ ενθουσιασμένη γιατί υπάρχουν περισσότερα κομμάτια που θα αποκαλυφθούν σύντομα. Μεταξύ των τρία sneakers που κυκλοφόρησαν μέχρι στιγμής, το συνιστώ ανεπιφύλακτα ‘Rift Rocker(Rift Rocker)’. Είναι ένα εξαιρετικά μοναδικό μοντέλο που ολοκληρώνεται με το δικό μας αποκλειστικό σχέδιο.
Το «Nike Rift» ήταν ένα ενδιαφέρον μοντέλο για εμάς από πολλές απόψεις. Είναι κάπως ένα τρελό στην ιστορία της Nike, ένα πολικό παπούτσι που, ωστόσο, απολαμβάνει μια βαθιά πιστή λατρεία. Πάντα μας ελκύει αυτό το είδος της προσέγγισης «απομακρυσμένων (Outcast)». Επιπλέον, τη στιγμή που αφαιρείτε την εσωτερική σόλα, αποκαλύπτεται η εγγενής γλυπτική ομορφιά του παπουτσιού, η οποία είναι απίστευτα μοντέρνα από μόνη της. Το σχέδιο σόλας εμπνευσμένο από τη βράχο και η αμφίβια φύση του φέρουν ένα υπαίθριο DNA. Αυτό ευθυγραμμίζεται απόλυτα με την ιδέα αυτού του έργου, που ενθαρρύνει τους ανθρώπους να ξεκινήσουν τις δικές τους περιπέτειες, είτε στην πόλη είτε στη φύση.
Τόσο η inline συλλογή σας όσο και αυτή η κάψουλα Nike διαθέτουν εντυπωσιακά γραφικά. Έχετε κάποιες συμβουλές για να διαμορφώσετε αυτά τα statement κομμάτια με φυσικό τρόπο στην καθημερινή ζωή;?
‘Φορησιμότητα‘ είναι ένας παράγοντας που λαμβάνουμε υπόψη όταν σχεδιάζουμε κάθε κομμάτι. Τα ρούχα πρέπει να έχουν έντονη παρουσία, αλλά πρέπει επίσης να φοριούνται στον πραγματικό κόσμο. Φορώντας τα ως μια πλήρη εμφάνιση δημιουργεί μια έντονα ντυμένη δήλωση. Αλλά δεν χρειάζεται απαραίτητα να τα φοράς έτσι.
Αν θέλετε μια πιο χαλαρή ατμόσφαιρα, προτείνω να τα αναμίξετε και να τα συνδυάσετε με τα βασικά κομμάτια της συλλογής. Για παράδειγμα, συνδυάστε μια τολμηρή, ογκώδη φούστα με ένα μπλουζάκι με χαλαρή εφαρμογή. Το βασικό στοιχείο εξισορροπεί τη σιλουέτα, κάνοντας τη συνολική εμφάνιση πολύ πιο άνετη και αβίαστη.
Τι είδους ενέργεια ή συναίσθημα ελπίζετε να νιώθουν οι άνθρωποι όταν φοράνε τα ρούχα σας?
Για μένα, η δύναμη της μόδας έγκειται στην αναπνοή της αίσθησης του ‘μεγαλείο(Μεγαλείο)’ σε καθημερινές στιγμές. Ένα περαστικό χαμόγελο ή ένα απλό κομπλιμέντο μπορεί να αλλάξει τη μέρα κάποιου. Ως σχεδιάστρια, νιώθω τη μεγαλύτερη αίσθηση ανταμοιβής όταν οι πελάτες μας στέλνουν email για την εμπειρία που φορούν MB ρούχα για πρώτη φορά.
Ποιες ήταν οι εντυπώσεις σας από την ενέργεια της πόλης και το στυλ μόδας της κορεατικής νεολαίας κατά τη διάρκεια της παραμονής σας στη Σεούλ?
Ήταν χαρά να βλέπω πόση φροντίδα έδιναν οι άνθρωποι στα ρούχα τους. Η νεολαία στη Σεούλ διαθέτει ένα δαδί συμπεριφορά, αλλά βγάζουν μεγάλα streetwear με πολύ κομψό και κομψό τρόπο. Η εμφάνισή τους είναι τολμηρή και εντυπωσιακή, αλλά αυτό που με εντυπωσίασε ήταν το πώς κάθε λεπτομέρεια φαινόταν ακριβής υπολογισμένη.
Ποια είναι τα νέα όνειρα ή οι προκλήσεις που θέλετε να επιδιώξετε για τη μάρκα Melitta Baumeister στο μέλλον?
Αυτό το ταξίδι με τη Nike ήταν ένα όνειρο από μόνο του. Έχουμε φτιάξει έναν ολόκληρο κόσμο που προσεγγίζει ανθρώπους πολύ πέρα από τα προϊόντα. Από το στάδιο της ιδέας στη διαδικασία σχεδιασμού, και μέχρι την ενεργοποίηση αναδυόμενων παραθύρων στη Σεούλ, κάθε βήμα περιλαμβάνει μια μοναδική γλώσσα που θα ήταν αδύνατη το ένα χωρίς το άλλο. Είναι μια αληθινή συνεργασία και το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα. Επιπλέον, ένας βραχυπρόθεσμος στόχος για τη μάρκα είναι να καθιερώσει τη σειρά ανδρικών ενδυμάτων μας. Μακροπρόθεσμα, θα ήθελα πολύ να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου στον σχεδιασμό επίπλων. Και ως μπαλαντέρ? Σχεδιάζοντας ένα αυτοκίνητο κάποια μέρα.
