Σε μια εποχή όπου ορισμένοι αυτοαποκαλούνται ακτιβιστές μόνο μέσω αναρτήσεων στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οι ιστορίες των κινδύνων, των συνεπειών και των περιστασιακών, πολύ δύσκολα κερδισμένων ανταμοιβών του πολιτικού ακτιβισμού με μπότες επί τόπου έχουν πρόσθετη ισχύ. Αν και το αναγκαστικά θυμωμένο και αγωνιώδες «The Sea Speaks His Name» του Yosep Anggi Noen διαδραματίζεται κυρίως στη δεκαετία του 1990, εξιστορώντας την αντίσταση των φοιτητών από τη βάση στον ινδονησιακό στρατιωτικό δικτάτορα Suharto στα οδυνηρά τελευταία χρόνια του τιμωρητικού του καθεστώτος της Νέας Τάξης, αυτό το παθιασμένο πολιτικό θρίλερ, τόσο χρονικά όσο και ιστορικά είναι το ίδιο. Φέρνει ένα μήνυμα για όποιον κινείται να δράσει ή να μιλήσει εναντίον διεφθαρμένων θεσμών και διοικήσεων σήμερα.
Αυτό το μήνυμα δεν είναι ανεπιφύλακτα εμπνευσμένο ή κενά κίνητρο. Οι χαρακτήρες υποφέρουν και θυσιάζουν πολλά για τις αρχές τους στο «The Sea Speaks His Name» και η ταινία τιμά με θλίψη εκείνους που εργάζονται για την υποκίνηση της αλλαγής χωρίς ποτέ να δουν το αποτέλεσμα. Αλλά δεν είναι επίσης χωρίς ελπίδα, φέρνοντας σταδιακά την ιστορία της κοινότητας σε «ένα μικρό φως στο τέλος ενός σκοτεινού τούνελ».
Παίζοντας στον διαγωνισμό στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπουσάν, η έκτη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους του Noen τον επιστρέφει στο θέμα και το περιβάλλον της ταινίας του «Solo, Solitude» που έκανε πρεμιέρα στο Λοκάρνο το 2016, μια βιογραφική ταινία του ποιητή διαμαρτυρίας Widji Thukul, ο οποίος έχει εξοριστεί για τον ακτιβισμό του κατά του Suharto. Διασκευασμένο από ένα διάσημο και ευρέως μεταφρασμένο μυθιστόρημα (με τον ίδιο αγγλικό τίτλο) της Leila S. Chudori, η οποία επίσης ενεργεί ως παραγωγός εδώ, το “The Sea Speaks His Name” ζωγραφίζει σε έναν ευρύτερο καμβά με εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Αρπάζει τους θεατές από την καρδιά με παρόμοιο τρόπο με το «I’m Still Here», το εξίσου επείγον και θλιβερό χρονικό του Walter Salles για μια αναγκαστική εξαφάνιση σε μια στρατιωτική δικτατορία. Δεν θα ταιριάζει με το προφίλ αυτής της ταινίας, αλλά οι παγκόσμιοι διανομείς arthouse θα πρέπει να ενδιαφερθούν και είναι δεδομένο το περαιτέρω παιχνίδι στο φεστιβάλ.
Η ταινία ενώνει ευτυχώς τον Noen με τον Reza Rahadian, τον χαρισματικό πρωταγωνιστή του αστυνομικού δράματος του 2024 στο Netflix “24 Hours With Gaspar” και ένα αιχμηρό, συναισθηματικά αφοσιωμένο στοιχείο εδώ. Υποδύεται τον Laut, έναν ειλικρινά αφοσιωμένο ακτιβιστή που παρουσιάστηκε σε έναν πρόλογο που διαδραματίζεται το 1998: Ετοιμάζοντας το δείπνο εν μέσω διακοπής ρεύματος, εκπλήσσεται όταν μια ομάδα κυβερνητικών υπαλλήλων συντρίβει το διαμέρισμά του στην Τζακάρτα, τον αρπάζουν, τον συγκρατούν και τον απομακρύνουν πριν προλάβει να πει μια λέξη στο κτήριο του γείτονά του. Οι πράκτορες τον προσφωνούν ως Amir Zein, αλλά σύντομα μαθαίνουμε ότι πρόκειται για ψευδώνυμο. σε ένα απελπιστικό γράμμα που γράφτηκε από τη φυλακή στην αδερφή του Ασμάρα – η επιστολική αφήγηση οδηγεί μεγάλο μέρος της δράσης της ταινίας – αρχίζει να λέει την ιστορία του.
Επιστρέφουμε στο 1991, όπου, ως νέος φοιτητής στη Γιογκιακάρτα, ο Λοτ συναντά και πέφτει με τον Κινάν (Dian Sastrowardoyo), τον φαν της μαγνητικής πανεπιστημιούπολης, ο οποίος ηγείται μιας εξεγερμένης ομάδας συζήτησης που επικεντρώνεται ιδιαίτερα στη λογοτεχνία που απαγορεύεται από το κράτος: «Σε αυτή τη χώρα, τα βιβλία είναι απειλές», λέει σε φωνή. Αν και δεν είναι εντελώς αφελής – ο πατέρας του (Arswendy Bening Swara) είναι δημοσιογράφος πολύ εξοικειωμένος με τους τρόπους της κυβέρνησης – ο Laut διαπιστώνει ότι δεν μπορεί πλέον να αγνοήσει τα βίαια συστήματα κρατικής καταπίεσης. Με τον καιρό, αυτός και ο Κινάν, μαζί με τις ομάδες τους, αποφασίζουν ότι η συζήτηση δεν αρκεί πλέον και δεσμεύονται για ένα πιο ενεργά ριζοσπαστικό κίνημα αντίστασης των φοιτητών.
Σύντομα μαθαίνουν ότι αυτό δεν είναι παιχνίδι και η βαριά απάντηση των δικτατοριών στον ακτιβισμό τους απαιτεί από τον Laut, όπως πολλοί άλλοι, να αλλάξει το όνομά του και να κρυφτεί. Σταδιακά, χάνεται στην υποστηρικτική αλλά στενοχωρημένη οικογένειά του – η Κριστίν Χακίμ, πρωταγωνίστρια του διαγωνισμού «Ibuku», υποδύεται τη μητέρα του – και μετά τη σύλληψη του 1998, η εστίαση της ταινίας μετατοπίζεται στις επίπονες αλλά επίμονες προσπάθειές τους να τον βρουν ή τουλάχιστον να συνθέσουν την ιστορία του. Ως Asmara, το αδερφάκι που κληρονομεί σοβαρά τον σκοπό του, η Yunita Siregar δίνει μια υπέροχη, στωικά συγκινητική παράσταση. αν η ταινία χάνει τη δύναμη της προσωπικότητας του Laut όταν εξαφανίζεται από την αφήγηση, το ίδιο κάνουν όλοι όσοι συνδέονται μαζί του.
Το «The Sea Speaks His Name» συναρμολογείται με απλό αλλά αποτελεσματικό τρόπο, με το εύστροφο μοντάζ της Dinda Amanda να κάνει ανάλαφρο έργο διάρκειας 134 λεπτών και να παραχωρεί το δράμα σε συγκλονιστικά αρχειακά πλάνα στο τέλος. Ο ατμοσφαιρικός σκοτεινός φακός του Batara Goempar, εν τω μεταξύ, ενισχύει τα θρίλερ της ταινίας, αναδεικνύοντας συχνά πρόσωπα και σώματα σε λιμνούλες σκότους, όπως αρμόζει σε μια τεταμένη, σφιχτά πληγωμένη ιστορία ανθρώπων που περιορίζονται στις σκιές για την επιβίωσή τους.
